D’une hauteur de 60 cm et une largeur de 80 cm, cette oeuvre hautement geek et travaillée – une fourmi ne dirait pas l’inverse – présente une liste quasi-exhaustive des principales innovations liées aux machines électroniques et à la musique qu’elles ont engendrée. C’est beau et on salue l’effort.
Electric Love Blueprint – A History of Electronic Music est présentée par Dorothy, l’agence de graphisme qui l’a conçu et lui donné la vie :
« C’est une histoire de la musique électronique cartographiée sur le circuit imprimé d’un Thérémine, qui est largement considéré comme l’un des premiers instruments de musique électronique. Notre projet Electric Love Blueprint célèbre environ 200 inventeurs, innovateurs, artistes, compositeurs et musiciens qui (à notre opinion) ont été essentiels à l’évolution de la musique électronique, de son invention des premiers enregistrements connus en 1857 jusqu’à aujourd’hui. »
Mieux qu’un tableau noir avec plein de flèches ou qu’une frise chronologique dont vous ne voyez jamais le bout, la créative boîte propose cette histoire de façon ludique.
« Parmi les pionniers, on compte Léon Theremin, Bob Moog, Karlheinz Stockhausen, John Cage, Brian Eno, Kraftwerk et Aphex Twin. Cette illustration ratisse large sur les styles de musiques, de l’obscure musique concrète (Pierre Schaeffer) au krautrock (Kraftwerk, Can, Tangerine Dream, Neu!, Faust, Cluster, Harmonia and Amon Düül II), à la synthpop (Gary Numan, Human League, Depeche Mode, Yazoo and Pet Shop Boys) et l’electronica (New Order, The Prodigy, Massive Attack, LCD Sound System et Daft Punk).
Il y a également des références à l’expérimental BBC Radiophonic Workshop et à nos labels innovateurs favoris comme Mute et Warp. »
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